来源： 作者：郭铁成 编译 发布时间：2009-10-06

不用闪光灯可得到真实的现场感。

    杰夫（Jeff）先生在12岁时跟随父亲在暗房中开始接触摄影，后来成为旧金山著名的摄影师，他主要拍摄流行演唱会、拳击比赛和肖像，他的作品常见于报纸、杂志、广告和书籍。这里介绍他拍流行摄演唱会的经验，希望对读者有所帮助。
    器材：杰夫的主力机身为佳能EOS 1D Mark III，镜头为EF 35mm f/1.4L USM、EF 50mm f/1.2 L USM、EF 20mm f/2.8 USM、EF 85mm f/1.2L II USM，闪光灯是Speedlite 580EX II，每次拍摄要携带总容量超过48GB的储存卡和足够的备用电池，所有储存卡都编号，拍摄时严格按照顺序使用。另外，杰夫要带两对耳塞以应对震耳欲聋的音响，用一个小电筒来帮助相机设定。他不用变焦镜头是因为它们太慢、成像质量也稍逊。在拍摄之前，杰夫先尽可能多地了解情况，例如：演唱会是在剧场还是露天，是滚石、重金属、爵士或其他什么形式，演出期间是否穿插有杂耍或滑稽表演，他利用这些信息来制定器材搭配和预计拍摄重点。
    拍摄：杰夫喜欢在观众中寻找拍摄位置，最常用的镜头是EF 35mm f/1.4L USM和EF 50mm f/1.2 L USM，拍摄时用闪光和不闪光交插拍摄，数码相机有很灵活的ISO选择，为这种拍摄提供了方便。很多流行演唱会中，狂热的“粉丝”会把啤酒、香槟或其他饮料抛洒向空中，一些演唱会也利用喷雾、喷水来营造气氛，因此照相器材的防护非常重要。在一些小型演唱会，允许观众到达舞台附近，这时杰夫用EF 20mm f/2.8 USM拍摄。对于有些规格较高的演唱会，把观众限制在较远的距离，这时杰夫就用EF 85mm f/1.2L II USM拍摄。
    每次拍摄回来，不论时间多晚，杰夫都要立即从储存卡下载图像进电脑，并且把原始文件拷贝在四个不同的硬盘里，一旦硬盘装满，就刻录成光盘，这是他从数次照片丢失中得到的教训。
    后期处理：流行演唱会的照明灯光对于摄影来说，不论在亮度、色温以及它们的稳定性等方面都是不理想的，因此大多数照片必须经过后期处理才拿得出手。闪光拍摄得到正确的色彩，不闪光拍摄得到真实的现场感，在数码暗房中将它们适当地、巧妙地融合，就可得到区别于其他摄影师的独特作品，这是杰夫的窍门，也是数码摄影带给我们的新技巧。对有些白平衡实在不佳，而主体形象和表情都非常好的照片，杰夫就尝试将它转变成黑白影像，其中也不乏成功的例子。当然他也做常规的调整，例如移动遮挡主体的麦克风架子、做局部锐度调整等，他做这些工作常用Photoshop CS3。
    杰夫坚持认为：流行演唱会摄影，既要求摄影师的情绪随着演出波动起伏，还要求摄影师保持冷静的头脑操作相机，二者缺一便不可得到出色的照片，因此拍摄流行演唱会是迷人的、也是富有挑战性的。